艺术教育的前世今生

日期:2021-04-07 00:19:13 | 人气: 16449


	<h1>艺术教育的前世今生 本文摘要:说到艺术教育,绝对不说学院。

说到艺术教育,绝对不说学院。学院的历史非常遥远,16世纪中叶,即1562年意大利艺术家和理论家瓦萨利在佛罗伦萨创立了欧洲第一个培养艺术家,而不是工匠为教育目标的艺术学院以来,西方学校的视觉艺术教育已经有约500年的历史。学院艺术教育制度的频繁出现和奠定以及人文思想的发展和影响,使绘画、雕塑和建筑最后崩溃手艺成为显示艺术,以培养艺术家为目标的艺术学院经过200年的发展,构成了完善的学院体系和教育制度。人们开始画东西是原始时代再次发生的事情,绘画班的开设毕竟是从公元前4世纪的希腊开始的。

亚里斯多德将绘画列入月度课程-文学、体育、音乐-以外的可选科目。亚氏指出绘画教育的主要目的是让孩子学会识别人体结构的美。

文艺复兴时期阿尔伯蒂在1434年公开发表《论画》这样的论文中,人似乎成为了中心。阿在论文中提到的绘画三个原则用实例证明了人文主义者对文学或历史的偏好。这三个绘画原则是,一个绘画作品应该利用投影者和以人物为基础的比例,给人一种空间的真实感和历史的真实感。2绘画作品应具有古典文学作品和圣经故事的主题、戏剧性场景和历史故事。

3通过必要的运用颜色光的比例和线条强调主题,产生符合观众、启发和不安、警告的戏剧效果。最后,观众的道德理解和宗教精神被绘画唤起时,作品的目的被构筑,构筑这个目的的的艺术作品后,具有人文精神和意义。在美国,18世纪末第一所美术学院费城美术学院频繁出现,美国普林斯顿大学在1882年创造了第一个艺术史系统,这也是第一次开始系统艺术史研究。

迄今为止艺术史的教育一般从古典文学系和考古系开始。在学院传统远远超过长期的德国,新兴资产阶级为了自己的生存,生产了“美学”这样的奇怪轮胎——现在已经成为“废物”的学科。同时,也有替代品。

1808年谢林希望艺术教师不要把不变的法则容忍给学生,尽量让他们的权利展示自己独特的才能和仔细观察和模仿事物的方法。由于这样的希望,杜赛尔多夫艺术学院开设了影响深远的着名大师课程。19世纪工业革命时期,对设计人才的实用市场需求使欧洲各国开始尝试创与传统重视人文教育的艺术学院教育制度不同的新教育机构,德国包豪斯学校是这种尝试的顺利例子和典型结果。

从1920年代到30年代,德国艺术的代表主要是贝克曼、马克、凯尔希纳等表现主义艺术。第一次世界大战后,表现主义在德国盛行,但包豪斯学校的频繁出现超过了这种情况。

他的目标是非常丰富和扩大艺术领域,想把艺术家、技术家和设计家的培养建立在合理的基础上,一方面从不生气的学院传统中释放出来,另一方面从不产生镇抚的达成主义和表现主义,包豪斯的目的是将艺术学院的理论课程和技术学校的实践课程结合起来由于当时克利康定斯基等大师教育的方丈,现代艺术和现代设计实时发展,即使到了现代,设计和艺术之间的差距也更小。谈到现代艺术和设计的理论问题和历史渊源,包豪斯和二十世纪初期未来主义、平等主义、抽象主义等现代艺术初期流派思想和创作实践是最重要的参考点。包豪斯将设计教育分为两个内容:一个是雕刻、木工、金属技术。

陶瓷,染色玻璃。壁画和编织等工作室教育二是其影响仅次于的课程是基础课程。

亚博体彩买球靠谱

学生开学后首先要花6个月的时间自学这门基础课程。这类课程设置的目地是为了培养和平学生的创,培养他对自然材料的理解能力,使他熟悉视觉艺术中所有创造性活动的基础内容。

基础课程的创始人伊顿是宗教徒,对精神和心理与艺术建设的关系具有优美的洞察力,他的观念至今仍能给我们很大的救赎,我们现代艺术创作的整体情况实际上是现在的学院教育对和平学生的创造力,培养他对自然材料的理解能力,使他熟悉视觉艺术中的所有创造性活动这个问题的评价度要求。伊顿回顾他的教育生涯时说:我们致力于几何图形和节奏感的形式、比例。丰富地表现出有意义的绘画线上问题的解决问题。

除了两极对比的研究之外,这种为了放开学生的感情和专注而设置的课程获得了难以置信的顺利。否认人自身创造力的自动发展是艺术建设最重要的动力和因素之一。

我们现在对伊顿的教育理念印象深刻,可以看到超现实主义、以激浪为首的艺术流派思想影子。伊顿希望学生能够依靠自己的经验和自己找到和平的自己的创造力。我的教育设计目的是以更多的个人导他们控制艺术传达的手段和方法,为自己创造可能产生独创作品的创造性氛围,所有的学生都应该理解他自己。根据现代艺术实践的逻辑,唤起学生本性创造力的个性化教育可以说是艺术方案和艺术的道德。

伊顿要在每节课前开展开放,深呼吸和集中注意力的活动。打算把月亮转移到自学状态。他还对饮食和健康提出了明确的建议,使学生需要以身体为精神的有形仪表进行训练。

他指出,这是创意艺术家应该没有的基本条件。他受老子思想的影响,非常注意阴阳道路的运用,在教育上特别强调比较的研究。形式和颜色的理解和教授通过大量的自由性以赞成比展开。例如,大小、长度、深度、构图、曲直、坚韧、笔画、锐利幼稚、光滑坚硬、持续休息等,学生必须仔细观察自然物体的对比现象,在自己的实践中生产非常丰富的对比效果,使自己的感觉贯彻感觉到对比的不存在。

在开展这种训练时,我们的感官可以识别质量关系,合理地实现和开展感情探索。最后的目的是提高学生对设计要素的理解。我从十年前开始根据伊顿的方法融合老子的思想在基础课堂上实施这种教育,事实证明伊顿的方法和理念确实具有内在的合理性和不可思议的效力。

这种程度是基础课的问题,我们现在看到很多西方现代艺术作品背后的创作逻辑只是这种思维方式的灵活性反映。但是,当时伊顿认为设计是艺术家对社会具体市场需求的直观丰富想象力的反应,其他教师想规范解决问题的设计问题的方法。最后的结果是,大多数工业设计都有雷同型号所以今天的微波炉看起来像电视机,完全所有的学院绘画都是表现主义和表现手法的理由。

亚博体彩买球靠谱

伊顿的教育思想与院长格罗皮罗斯的学校理念相冲突,格氏偏向于更合理、更技术、更社会大众化的艺术教育方式,伊顿主张表现个性特征,尊重教育的内在体验和随机性,甚至宗教的神秘体验带入教育,这是很多人无法解读的,最后伊顿在1922年辞职,纳吉继承了其他课程,伊顿课程的精髓也开始萎缩1932年上台的纳粹政府重新开设包豪斯学院,许多教师回到美国移居。日后显然,这对美国战后现代艺术的兴起和发展有很大的潜在影响。纳吉在伊利诺伊设计院教书。

阿伯斯最初在黑山学院教书,后来成为耶鲁大学艺术学院的负责人。黑山学院和现代艺术史上的激浪为首的起源,日本人铃木大拙在上世纪50年代向美国传播了禅,黑山学院是他传道的道场,约翰凯奇和劳森伯格等很多艺术家受到这种东方文化和哲学的侵害和影响。

格罗皮罗斯在哈佛大学建筑系负责人。他们之后有包豪斯的理念和精神。包豪斯不仅要求后来现代设计的整体南北,在看不见的情况下也深刻影响着美国现代艺术和现代艺术教育的发展。

当时包豪斯的理想,到了上世纪60年代,与美国以金斯伯格为代表的朋克一代嬉皮士运动的宗旨一样,人类以往积累的艺术经验不应该混入工业文明给予的蛮横生产,人们应对自己发明者的机器生产包豪斯大师和学徒们多次的希望是二十世纪文明中最记得的故事之一。20世纪初期的前30年,美国现代艺术也开始从兴起转向发展阶段,军械库的展示使美国艺术家开始理解欧洲前卫艺术。但是,美国的艺术整体上武断和过激,受宗教神启影响的奥基佛、孤独空虚的霍珀,他们虽然旧而坚硬,但是发自内心的画是当时的代表。在大萧条之前的这个阶段,东部着名的博物馆已经堵塞了为艺术而艺术的武断圈。

着名画廊尊重军械库展览的现代主义风格,同时也不拒绝接受宣传古典大师。在华尔街股市大幅下跌的月份,现代主义总有一天出现在美国社会观赏的新博物馆,随着塞尚、低、修拉、凡高作品展在第五街办公大楼内举行,纽约现代艺术博物馆月开馆。第二次世界大战后,包豪斯的建筑风格开始在国际上流行,很多专业大学的工业设计课程开始受包豪斯课程设置的影响。

此前,素描素描课程还包括伊顿崇尚理性权利的建设和明确身心体验的绘画课程仍然是所有专业艺术学院传统课程的核心,包豪斯正式成立以来赞成古典意义上洪水泛滥的表现主义和浪漫主义美学,他不否认悲伤浪漫主义的美学今天显然,从现代艺术的现状和发展来看,这种看法在艺术实践和艺术教育方面,可以说印象深刻,具有合理的企图心。设计要素不是异想天开的编制捏造,而是通过仔细观察和研究材料获得的基本发现。

如果人们基于这种仔细观察和发现,他们不仅可以建立多种用途的形式,还可以建立具有丰富表现力的形式。艺术创作也不是吗?我们今天失去了很多宝贵的中西传统遗产,失去了对人的身心体验的解释和观察,只尊重科学技术和新材料的新技术,无论是设计、艺术还是教育,都会突然出现表面形式的肿胀和滑坡,内容是虚无的倾向艺术有独立国家的历史,设计和教育也有独立国家的历史,显示艺术和设计艺术包括专业艺术教育的全部内容。

与专业艺术教育相比,普通艺术教育是指转入普通学校的艺术教育,包括从幼儿园到普通文理科大学的艺术教育课程。艺术教育转入普通学校始于19世纪。在19世纪的公立学校运动中,视觉艺术以绘画的形式大规模转入欧美各国的中等学校。在接下来的100多年里,美国人从各种角度探索和研究中小学艺术教育的问题,构成了各种教育实践中的教育理论和教育思想。

到今天为止,西方国家已经构成了艺术教育的共识。也就是说,艺术史意义上的艺术作品和相关的学科知识,作为中小学艺术教育和教育的核心内容。例如宗教是耶鲁大学等许多学校的科目课程,艺术解读总是浅或深与宗教理解有关,我们大中小学课程设置中宗教教甚至更好的人文教育缺陷,为什么不妨碍中国现代艺术实践的瓶颈?今天很多现代艺术机构已经深刻认识到现代艺术的展示、收藏、教育是艺术机构不可或缺的三个支架。

艺术不是一些独立国家的活动领域,不受社会情况的影响。艺术不仅受到赞助商系统的反对和检测系统的制约,还通过教育系统进行传播。所有这三个系统的特点都相当大地说明了当地社会的本质。

在任何社会,控制艺术的三种手段是赞助商、教育和审查。控制艺术的这三个系统经常相互联系。

例如,文艺复兴时期佛罗伦萨的美第奇家族不仅热衷于委托艺术家制作作品,还充分发挥了艺术学院的创立和艺术理论的推进。在所有社会中,赞助商的教育和审查这三个系统都由社会的强大控制。中世纪的教会和路易十四,斯大林和希特勒政权对艺术的介入无疑是例子。

现代社会也是如此,但这种控制的社会机构及其网络更简单,人们无法识别。文艺复兴时代的赞助商与中世纪的赞助商有很大的不同,赞助商经常不竞争就不能为着名艺术家工作。此外,与中世纪或文艺复兴后的几个世纪相比,文艺复兴时期的艺术家在更大程度上测试了他们的创作方法,后来他们的发明创造因艺术学院的出现而传播开来。

随着个人财富的减少和个人慈善事业的蓬勃发展,19世纪和20世纪中产阶级的赞助商事业也开始蓬勃发展,在这样的时期,不仅是专家,普通业馀爱好者的教育机会也明显增加。在1960年美国中小学课程改革中蓬勃发展学科结构运动,这项运动的基本精神是所有课程内容都应该来源于学科,只有归属于学科的科学知识才适合转入学校的课程体系。

拒绝艺术成为学校的课程,为了设计最好的课程,必须获得艺术作为学科的基本构造要素和独特的研究方法。否则,面对普通学校出局的命运,客观地促进教育者们对艺术教育理论和实践的研究,反省过去以自我表现为中心的艺术教育思想和教育实践,在艺术制作活动的基础上追加了艺术史、艺术书画、艺术谴责方面的科学知识。西方艺术史的发展和现代艺术的面貌与他们的艺术教育史密切相关,而中国现代的发展与中国艺术教育史相当僵化,甚至受到官方教育和审查体制的无意的相当严重制约,这也是中国现代艺术发展的途径,特色和瓶颈,无论如何,艺术史的惯性都是直线路径相交的大多数情况下,艺术家的创作不是指艺术史,也不是从民族文化到达的,而是从自己身边的教育文化背景到达,根据自己的现实生存体验开展独立的国家建设,其中明显没有先驱后卫这样的称谓,艺术没有确实的先驱,马蒂斯和康定斯基的某幅画放置了原始时代的某幅岩画,其中出现的不是单向箭头的时间性,而是相反的,毕加索比塞尚先驱,杜尚先驱在历史时间点,每个自由选择都可能需要几个方向。

毕竟,当时的自由选择是最前卫还是最合理?我认为不一定。艺术史的发展和艺术教育史甚至文化思想史的发展,其中关系简单,包含着巨大的现实张力和思维空间。

艺术,其指向毕竟是单一前后或左右,因此艺术要求与哲学、文化、思想、观念等领域不同的独特价值和意义。


本文关键词:亚博体彩买球靠谱,亚博体彩买球首选

本文来源:亚博体彩买球靠谱-www.julieaherman.com

产品中心